2 de noviembre de 2009
dez anos sem Suba
19 de octubre de 2009
Liliana Ortega y la esperanza de justicia
Hay una sola frase que sirve para definir a Liliana Ortega: ella es encantadora. No solo por lo que ella representa, sus ideales y su manera de formar un criterio sino por esa manera de luchar y convencerme de sus posiciones y razonamientos.
¿Qué podemos decirte René?
10 de septiembre de 2009
Equipaje
Composição: Jorge Drexler
Nos delata el equipaje
y la duda al caminar,
su prudencia pueblerina,
mi silencio en catalán.
La niebla de Barcelona
como un púdico tapiz.
Y allá vamos, soñolientos,
tras la sombra de Gaudí.
Poco importan las versiones,
los resabios de un lugar,
las postales consabidas,
la edad de una catedral,
la caricia minuciosa
de los siglos de humedad.
Y las gárgolas te miran,
sobrevuelan la ciudad.
Los mojones del camino
con su ambigua cicatriz
van marcando el fuselaje,
descascarando el barniz.
La distancia es un oasis,
una forma de mentir.
Visitamos los museos
codiciando souvenirs.
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¿por qué sonríe el pastor?
En primer lugar porque está nervioso o feliz al ver la caravana de luces y cámaras. Seguidamente el pobre está chiflado y tercero: estaba totalmente claro del ridículo tan monumental que acababa de lograr al secuestrar el vuelo 575 de Aeroméxico con 104 pasajeros encima.
Entonces uno no sabe si arrimarse al personaje y carcajearse también o rascarse la cabeza en señal de preocupación. Está claro que nuestra sociedad toda está enferma. Desde aquellos fanáticos que aman lo absolutamente enloquecido o quienes siguen este tipo de pastores que pululan entre nosotros.
El diario ABC.es ha indicado hoy que el personaje de marras es "un boliviano de 45 años, fanático religioso y con problemas psiquiátricos... Tras ser reducido por la policía federal, sin que se produjeran víctimas ni entre la tripulación ni entre los 104 pasajeros, el secretario (ministro) de Seguridad Pública, Genaro García Luna, identificó al secuestrador como José Marc Flores Pereira, quien estuvo preso en el penal de Santa Cruz".
Para rematar el guía "además de pastor religioso, es adicto a las drogas y alcohólico" ha señalado el diario. Oh, la la.
¿Qué podemos hacer cuando tenemos pastores por todos lados aupando y haciéndose llamar líderes, cuando son unos absolutos desquiciados?
28 de agosto de 2009
Rafael Gómez, la música global según un tipo chévere
Transformó su guitarra, ese multisápido e inigualable instrumento, en una tableta de chocolate hecha con cacao venezolano. A partir de entonces Rafael Gómez decidió que tenía que contar historias. Contar que estuvo muchos años en Caracas, en medio del infernal tráfico, de las botellas de ron y las playas de Choroní. Que formó parte de una de las agrupaciones más interesantes -musicalmente hablando- de la historia musical caraqueña de los años noventa: Lapamariposa. Necesitaba contar también, que armó ese trabuco impelable que es Bacalao Men. Que con esa agrupación hizo dos discazos que transformaron la manera en la que el venezolano entendía su entorno urbano. Que tocó en lugares tan remotos como Cumaná y San Cristóbal.
Entre tantas historias decidió un día tejer su propia aventura y se muda a Canadá. Desde allí, cono visitas constantes a sus querencias en Venezuela y ahora radicado en Estados Unidos decidió contar su propia aventura y la llamó El Norte [Independiente, 2008] que es, entre otras cosas, un paso adelante en la música contemporánea hecha por venezolanos.
Este trabajo no es una continuación de la ruta de Bacalao Men, ni un salto al vacío por un camino poco conocido. Este disco es jazz y bossa nova, pero es también Noel Petro y electro minimal, dub y reggae, salsa brava, ciudad y periferia. 23 de enero, El Cafetal, casa en la playa y whisky con agua e´coco. Es un llamado de atención sobre el desastre que tenemos por planeta y es también un canto a la vida, la ciudad y el futuro. El Norte no es un disco en lo que tradicionalmente se conoce como una producción discográfica -con tracks pegajosos llenos de pop y rock-, se trata de un ejercicio creativo, es una caja de música llena de sorpresas.
Cuando usted comience a escuchar El Norte se encontrará con sonoridades que inmediatamente le van a remitir a Chico Buarque, Jorge Ben, Ruben Blades, Tom York, Noel Petro, Simón Díaz, Nueva York, Caracas, Cali, Quito, Cumaná y San Cristóbal. Este trabajo es un viaje por Venezuela, tomando cosas de nuestra cotidianidad y ese universo lleno de cosas sofisticadas y kitsch, hasta transformarlas en canciones memorables (El Araguato o No puedo dormir se me vienen a la memoria).
Este disco significa acompañar a Rafael, no solo por el camino hecho en todos estos años. Es más bien, montarse en la parte de atrás de una F150 donde está Rafa con su guitarra contando esas historias que hace canciones ("te paseaba en el carrito/ por la playa y por los andes").
Rafael Gómez es un venezolano global que piensa en la música como una totalidad, convirtiendo su guitarra y sus sonidos en instrumentos capaces de hacer soñar, divertir, pensar y sonreír en medio de un panorama tan crazy.
Visita el sitio de Rafael aquí: http://www.myspace.com/rafaelgomez
3 de agosto de 2009
Comunicado del CNP en rechazo al cierre de 34 emisoras de radio
El Colegio Nacional de Periodistas expresa su dolor y su rechazo a la despótica decisión que el Ejecutivo Nacional ha tomado al ordenar el cierre unilateral de 34 estaciones de radio en todo el territorio nacional. De manera especial, en este caso, a las cinco emisoras del Circuito Nacional Belfort, uno de los más importantes del país. El gobierno nacional está dejando sin trabajo ni horizontes a un número significativo de periodistas, operadores, técnicos, ingenieros, personal administrativo y obrero, por el puro placer de darle continuidad esta seguidilla de agresiones y vejámenes a todo medio de comunicación social que no repita sus consignas ni se acople a sus intereses. Cabe destacar que, ni CNB ni el resto de las emisoras cerradas, tenían una programación en la cual predominaran los contenidos políticos. Eran emisoras de entretenimiento que no se estaban metiendo con nadie. Llama especialmente la atención el modus operandi de los funcionarios del Estado cuando toman la decisión de cerrar este grupo de emisoras: un viernes, bien entrada la noche, en la víspera del primero de agosto: bien seguros de que el país estuviera distraído en sus vacaciones, intentando vanamente que se entere y se indigne la menor cantidad de gente posible. El CNP da una campanada de alerta ante la ciudadanía para que reaccione y proteste enérgicamente, en el marco de la Constitución, ante esta ola de atropellos que amenaza con continuar, y hace un llamado al gobierno nacional para que reflexione y rectifique. Que ponga fin a este ocioso deporte que consiste en hacerles imposible la vida a los demás, fabricando artificios a nombre de la ley.
Colegio Nacional de Periodistas/Caracas, 1º de agosto de 2009
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Comunicado de la Cámara Venezolana de la Industria
de la Radiodifusión ante el cierre de 34 emisoras
La Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión rechaza categóricamente el cierre de 34 emisoras de radio notificado en el día de ayer, al finalizar la tarde, por el Ministro de Obras Públicas Diosdado Cabello, ya que no hay abierto un procedimiento administrativo en contra de estas emisoras, sino una orden de cierre y de cese de las transmisiones. Esta acción viola el Derecho a la Defensa y al debido proceso consagrado en el artículo 49 de la Constitución Nacional. Es inconstitucional cerrar estaciones de radio sin que se haya abierto un procedimiento previo, sin que los afectados se hayan podido defender y conocer de qué se trata dicho proceso, y sin que culmine el mismo con una decisión en contra, con expreso fundamento en disposiciones legales. Con el cierre de estas 34 emisoras se viola el Derecho a la Libertad de Expresión, el derecho que tiene el pueblo a una Comunicación Plural, el derecho a ser informados. Además, centenares de trabajadores quedarán desempleados. Esta acción arbitraria e ilegal deja en absoluta indefensión a operadores, periodistas, locutores, productores independientes, dueños de medios y a todos los venezolanos. Esto es un nuevo pase de factura a los medios que se colocan del lado del ciudadano y de sus problemas. El gobierno no quiere ni le conviene que se siga denunciando la corrupción, la inseguridad, el alto costo de la vida, el desempleo, ni ninguno de los problemas que afectan a los ciudadanos. Quienes están en el gobierno sólo quieren perpetuarse en el poder y seguir administrando, sin control, el dinero de todos los venezolanos. Sólo les importa el Poder y disponer a su antojo de los recursos del pueblo, no el bienestar de la gente. Llama poderosamente la atención que dentro de este cierre estén 5 emisoras vinculadas al Presidente de la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión. Una vez más, Conatel desconoce los derechos de los radiodifusores y de millones de venezolanos que tienen el derecho a escuchar las emisoras y los programas que ellos deseen y no lo que el gobierno quiera y le interese que escuchen. Este hecho no tiene precedente en la tierra entera y viola igualmente tratados y acuerdos suscritos por la República en materia de Derechos Humanos, lo que constituye una violación más a la Constitución. La actual ausencia de separación de poderes coloca en situación de indefensión a los venezolanos, no obstante la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión ejercerá los recursos que la Constitución y las leyes contemplan para la defensa de los radiodifusores legalmente establecidos y de los millones de radioescuchas.
Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión
1º de agosto de 2009
20 de julio de 2009
¿Dónde está Manon Kübler?
Avis –como ninguna, rarísima- de la poética venezolana de mediados de los años noventa, Manon Kübler es probablemente la más profusa y avasallante de las poetisas locales, dueña de la más desgarradora letra que este país haya conocido en mucho tiempo.
Un par de libros respaldan su mítica aventura, detenida en una propuesta que llevó por nombre Bluff y que las páginas del extinto suplemento literario del diario El Universal -que llevaba por nombre Verbigracia reseñó- y del que dijo: “se trata de una poesía "confesional y aullante, torrencial, masiva [que] pudiese ocultar a la premura la enorme y matizada riqueza que contiene". Sobre ese compendio de hojas impresas que, aparentemente no vieron jamás correr la tinta por sus hojas, nadie dice nada más. Y es que pareciera que nadie conoce este libro ni es capaz de asegurar que lo haya visto antes ni después.
Es Manón Kübler sin duda la Marilyn Manson de la poesía venezolana. O mejor dicho, ni siquiera es la Monroe ni Charles Manson ni es tampoco Marilyn Manson, es Manon Kübler. Punto. En ella se condensa la suma y resta, la división y multiplicación de la escritura femenina en esta tierra con escasos restos de gracia. Tres libros sirven de soporte a su historia: Olympia y Bluff. La biografía de Sofía Imber quedaría sellada como el punto del no retorno. A partir de allí su pluma no sería la misma ni su vida tampoco.
Cuando digo que de Manón no se sabe nada es que nada se sabe. Ni Google ni Facebook y solo unos escuetos resultados de la búsqueda dicen algo. Su destino estuvo probablemente más cercano al mito que a la consagración. Se convirtió en un personaje de sus historias y sin más reacción que un soplo de arena desapareció, pero algo olvidó en su vuelo: tres libros fundamentales en la poesía venezolana y las mejores letras que mujer alguna haya escrito en Venezuela. Luego llegaría Milagros Socorro, pero ella es arena de otro costal.
¿alguien sabe algo de Manon?
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Un par de joyas de la Kübler
A mis 28
Al azar que me acostó sobre los verdes y yertos párpados de lo que una vez y para siempre me significó Bombay; al silencio altísimo de mis noches con Mahler presidiendo la escena; a las despedidas; a las ofrendas últimas; a su cuerpo, a su boca, a sus cuevas; a la inconmovible y fría piedra de la realidad; a este año, cuando sé la hora y día de salida, al muro roto que nos dejó a solas, cada quien con su noche, con su franco terror por lo invisible, con un hasta mañana que no repetiremos más; al exilio; al destierro voluntario; a la piedad si acaso sirve de algo; al sueño que no tardará en llegar; a la memoria y por tanto al olvido; a lo que apenas es un respiro lento y forzado que me deja aquí sobre esta silla y sin ella para siempre.
A Berlín, por supuesto.
hagamos usted y yo
hagamos usted y yo un largo viaje por la casa de los vivos. de esos ejemplares que, bien conservados, preguntan de usted y de mí. hagamos un alto en el recorrido sobre su cama para sabernos vivas, que somos la parte parecida a las tormentosas rayas de la noche, las que no vemos, las que no probaremos nunca. deme usted la parte de su cuerpo, esa orilla que nadie conoce, ni siquiera las intimidades de su baño ni los pudores discretos de su espejo. quiero acostarme con usted a esta hora para saber que la tengo debajo de una mano, las rodillas en su riñón, su espalda repartida.
Manón Kübler (1961)
Olympia (1991)
14 de julio de 2009
amando a Montse Morillo
Un día Montse Morillo dijo que comenzaría a conectarse con el día a día. Contempló objetos y capturó cada tonalidad. Esta artista venezolana, casi nómada, está a punto de mostrar parte de sus nuevas piezas en el espacio Umbrales del Hotel Mara Inn de Ciudad Guayana.
Siempre ha sido una entregada a la expresión figurativa y en uno que otro momento se ha entregado a los brazos del abstraccionismo, pero su más reciente colección -deduciendo de las imágenes usadas en el catálogo y la invitación- es una delicia.
Poseedora de una mágica belleza, capaz de construir rostros y pedazos de rostros cargados de pasión, Montse ahora nos regala azules bellísimos, naranjas, grises y agua clara sobre telas blanquísimas, en donde muchas veces se funde el pincel y las tonalidades de Morillo.
Montse ahora da un paso adelante, mostrándose gigante -como es-, transformada en una gladiadora llena de sutiles colores y grandes esperanzas en su más reciente colección que belleza total.
Montse Morillo
desde el 19 de julio al 20 agosto
Umbrales
Galería Comercial Hotel Mara Inn
Ciudad Guayana
Venezuela
2 de junio de 2009
Laulau club y la música global
Puerto Ordaz se encuentra ubicada a unas 200 millas del océano Atlántico, está ubicada sobre la margen derecha del Orinoco y es uno de los lugares con mayor mixtura de personalidades de todo el país -aquí tenemos desde Trinitarios, Guyaneses e Hindúes hasta maracuchos y verbigracia: gochos.
Había pensado en varios nombres y varios conceptos hasta que unos buenos amigos me dijeron: "tienes que hacer un programa de radio!".
Vamos a hacerlo, pues.
Así nace LauLau club que como siempre será un lugar para escuchar estupenda música, reseñar libros, entrevistar a los amigos, hablar de nuevos discos, de música rarísima o ampliamente conocida.
Todos los sábados por Pentagrama 107.3 FM, puedes escucharlo x www.pentagramafm.com
23 de mayo de 2009
El color de la música según un genio de apellido Veloso
Le han dicho maestro, poeta, genio, surrealista, tropicalista, brasilero y loco. También le han etiquetado como arista indispensable de la música del mundo en los últimos tiempos. Probablemente todo eso sea verdad, como también es verdad que los discos de Caetano Veloso tienen una cualidad muy preciado en el planeta de los melómanos: puede cambiarle la vida a la gente.
El nuevo trabajo de Veloso que ha llamado Zii e Zie (Universal, 2009) es un abanico. Un arcoiris lleno de colores y es también una ventana capaz de mostrar las bondades de la vida. Es una placa llena de vitalidad, reformismo y nuevos aires. No se parece a Cê y es un paso adelante en su carrera y en la de su banda que encabeza su hijo, Moreno.
Quien haya escuchado los más recientes trabajos de Moreno Veloso, podrá entender claramente la vía que lleva este nuevo disco de su padre, el gran Caetano. No se trata exactamente del cuarto disco del trio, ni del disco pendiente de Moreno junto a Pedro Sá. Este nuevo disco tiene brillo propio, sabor, estilo, cerebro y un sonido inteligente que busca de manera sucinta, hurgar en el futuro de la música en Brasil y en el mundo entero, en donde Caetano va encabezando la caravana de bienvenida.
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Compatibilidad de genios
¿Qué podríamos agregar luego de, como hemos dicho, escuchar las trece piezas que componen Zii e zie unas cuantas veces? ¿Y qué aún después de lo que han aportado Matos y Del Mazo? Tal vez muy poco, probablemente no mucho. Sin embargo veamos:
1] Respecto al parentesco con Cê: comprender (y aceptar) esto resulta apenas obvio y más que natural si tenemos en cuenta que la formación instrumental que acompaña a Caetano en ambos trabajos es exactamente la misma (incluso en Zii e zie el grupo de músicos que intervienen junto a Caetano asumen el nombre del primer disco: Banda Cê). Podemos decir más: los dos álbumes tienen al frente una misma dirección artística y por tanto, se entiende, ambos constituyen la ejemplificación auditiva de una misma propuesta conceptual, con necesarias e inevitables afinidades en ambas direcciones. Y en definitiva, ¿cómo no encontrar ecos de Cé en Zii e zie si en su gran mayoría las piezas que se incluyen en este último fueron compuestas mientras Caetano y compañía andaban de gira presentando los temas de Cê en vivo?
2] Hemos dicho que ambos discos están emparentados, y lo están, pero, ¿suenan igual? ¿Son una misma cosa? Respuesta: Sí y no. Es decir, en parte sí y en parte no. Se me ocurre que si armáramos con ambos trabajos un solo álbum doble apenas sí notaríamos ninguna diferencia de uno a otro track y no nos sonaría para nada extraño encontrar un determinado tema de Zii e zie compartiendo espacio con cualquiera de las canciones incluidas en Cê. Sin embargo, considerados por separado, pienso que en lo que respecta a la música, Cê suena bastante más visceral, en tanto que en Zii e zie el sonido en general está bastante más suavizado y es más denso, en cierto modo más elaborado, más maduro incluso, si se quiere, y acaso sea esto último la consecuencia inevitable de haber estado trabajando sobre esta misma fórmula por espacio de tres años al menos (los tres años que transcurrieron entre la publicación de uno y otro disco, es decir de junio de 2006 a abril de 2009).
3] Las letras: El modo de escribir de Caetano es como es, su métrica libre, sus imágenes… en fin, una misma cosa; lo que vale la pena resaltar aquí son los temas tratados en ambos discos, tal vez con más variantes en Zii e zie. La proximidad temporal de la separación de Caetano de su compañera de los últimos años se mantuvo como una constante (una suerte de Leit motiv) en muchos de los tracks incluidos en Cê (Minhas lagrimas, Deusa urbana, Nao me arrependo, Odeio, Homem, Por que?); en Zii e zie, en cambio, la temática se abre a otras cosas (como ha dicho Matos: "El nuevo album presenta un mayor nivel conceptual en lo que respecta al manejo de las letras"), que en conjunto ofrecen una vista en panorámica de Rio de Janeiro, esto tanto en un sentido espacial (espacios urbanos: Falso Leblon, Lapa) como humano (Perdeu, A cor amarela, Menina da Ria).
4] Otra diferencia que, aunque mínima, bien vale la pena mencionarse, la constituye el hecho de que en Cê todos los temas han sido compuestos por Caetano, mientras que no ocurre igual en Zii e zie donde hay dos temas ajenos (Imcompatibilidade de genios, compuesto por Joao Bosco y Aldir Blanc; e Ingenuidade, de Serafin Adriano) y uno con letra de Caetano y música de Pedro Sà (Sem cais). Como nota curiosa, el retorno de Caetano al tema de la separación amorosa, la ruptura sentimental, se da en Zii e zie a través de la pieza compuesta por Bosco/Blanc (Imcompatibilidade de genios, que debería entonces traducirse "Incompatibilidad de caracteres"), tema en el cual se traza, en un relato anecdótico no exento de humor, una curiosa lista de motivos para quererse separar.
5] Ya dije antes que en Zii e zie el sonido es mucho más suave que en Cê, y es verdad. Hay más samba (al estilo, claro, de Banda Cê, pero samba en todo caso) y menos rock. Canciones como "Perdeu" y "Lapa", por ejemplo, podrían encajar perfectamente en un disco como Livro (con arreglos de Jaques Morelembaum, of course), pues obedecen, tanto musical como argumentalmente, a una sensibilidad afín con los temas que componen aquel trabajo sublime publicado por nuestro querido bahiano en 1997. No cabe la menor duda: Caetano anda en busca de "una consistencia frágil para una nueva etapa. Y si hay quienes no puedan percibirlo es porque '¡Ustedes no están entendiendo nada!'"
Como ha dicho Mariano del Mazo: "A esta altura resulta improbable que un disco nuevo de Caetano Veloso logre modificar la solidez estructural de su genial obra"; de acuerdo, sin embargo, el hecho de que no logre modificar de manera sustancial la "solidez" de su obra no significa que no siga teniendo el buen gusto, la gracia y el acierto de sorprendernos y, sobre todo, de deleitarnos, razones por las cuales le reiteramos al “más dulce bárbaro” eterna gratitud.
Elkin J. Calle - elkincalle@gmail.com /Mayo, 2009
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18 de mayo de 2009
...Don Mario tomó el autobús...
Oswaldo Vigas en Umbrales hasta el 06 de junio
http://www.medicci.com/catalogo/ov/index.htm
Oswaldo Vigas inaugura Umbrales en Puerto Ordaz
Hay dos extraordinarias noticias para Puerto Ordaz. La primera es que el pasado sábado abrió sus puertas Umbrales y la segunda es que el maestro Oswaldo Vigas fue el encargado de abrir este espacio para el arte en Guayana.








